Quieren dueto con Julieta y La Maldita
La fusión musical que creo Calle 13 junto al grupo mexicano Café Tacvba en la canción No Hay Nadie Como tú fue tan explosiva y efectiva, que el grupo boricua ya tiene pensado con que rockeros quiere grabar en el futuro y casualmente en su lista de colaboraciones pretenden agregar a otros dos mexicanos, se trata nada más y nada menos que de Julieta Vengas y La Maldita Vecindad y Los Hijos del 5º Patio.
Quieren con todos
Como han expresado en varias ocasiones, el grupo puertorriqueño solo trabaja con gente que admira, por lo que confesaron estar buscando un dueto con Julieta y los de La Maldita, según informó el diario Reforma.
"Escogimos a Café Tacvba porque de las bandas latinoamericanas de rock alternativo, nos gusta muchísimo su música, hacer el tema con ellos fue poca madre; con La Maldita estaría chévere hacer un dueto, o también con Julieta Venegas. No pedimos más", admitieron los músicos urbanos.
Correspondiendo a lo anterior, hace algunos meses la originaria de Tijuana declaró querer interpretar junto a "Residente" y "Visitante", así que no sería de extrañar que se concretara la colaboración.
Además, los de la Calle 13 a lo largo de su trayectoria han contando con la ventaja de realizar canciones con artistas de la talla de Rubén Blades en el tema La Perla, La Mala Rodríguez en la canción Mala Suerte, Vicentino en Llégale a mi guarida, Orishas en Pal Norte, Bajofondo Tango Club en el Tango del pecado y Tego Calderón en Sin exagerar.
Su último disco, Los de Atrás Vienen Conmigo, del que se desprende la canción No Hay Nadie Como Tú, ha comenzado a consolidarse como uno de los mejores álbumes de música urbana del continente americano según la crítica especializada.
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viernes, 28 de noviembre de 2008
jueves, 27 de noviembre de 2008
“10 años the show” Faltó blin-blin en su homenaje
Al parecer Wisín & Yandel, Ivy Queen y Alexis & Fido tenían cosas más importantes que hacer ayer que recibir de parte del Senado de Puerto Rico un reconocimiento por su aportación a la evolución del reguetón.
La prensa acudió a la convocatoria del senador Roberto Arango, quien haría entrega de una Moción de Felicitación a estos exponentes “que han puesto a sonar el nombre de Puerto Rico en el mundo”. Sin embargo, sólo RKM & Ken Y sacaron tiempo en su agenda para aceptar el homenaje, que oportunamente se realizó un día antes del evento “10 años The Show”, que tendrá lugar en el Coliseo Roberto Clemente, donde mismo se llevó a cabo la conferencia.
Jaime “El Coyote” Ortiz, productor del espectáculo, y quien también fue homenajeado por el Senado junto a otros pioneros productores del género, excusó a los cantantes ausentes, quienes explicó, “están todos corriendo con los ensayos y los preparativos para el concierto”.
Por su parte, Arango dijo a El Nuevo Día que no considera que este tipo de homenaje pierda credibilidad al realizarse en coordinación con un evento comercial.
“No, lo que pasa es que encontrarlos a todos (los artistas) en un solo momento es más difícil”, señaló el senador, quien aseguró que la iniciativa estaba en sus planes independientemente de que se diera el concierto, “aunque no sabíamos en qué fecha se haría”.
Arango admitió que unos minutos antes de iniciar la conferencia se enteró de que la mayor parte de los homenajeados no estarían presente, pero los justificó diciendo que “estas personas tienen una vida muy complicada, más complicada que la mía”. En su ponencia destacó que “es hora de aceptar que el reguetón plantó bandera” y que “a lo largo de esta década hemos visto cómo estos intérpretes han vencido todos los escollos y discrimen para que su música se escuche”.
RKM y Ken Y se mostraron agradecidos por el reconocimiento. “Estamos orgullosos de ser parte de este movimiento que ha contagiado al mundo entero”, expresaron.
El dúo formará parte del evento que esta noche reunirá a Don Omar, Ivy Queen, Wisín & Yandel y Alexis & Fido, quienes tendrán una participación aproximada de 30 minutos cada uno.
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Jaime “El Coyote” Ortiz, productor del espectáculo, y quien también fue homenajeado por el Senado junto a otros pioneros productores del género, excusó a los cantantes ausentes, quienes explicó, “están todos corriendo con los ensayos y los preparativos para el concierto”.
Por su parte, Arango dijo a El Nuevo Día que no considera que este tipo de homenaje pierda credibilidad al realizarse en coordinación con un evento comercial.
“No, lo que pasa es que encontrarlos a todos (los artistas) en un solo momento es más difícil”, señaló el senador, quien aseguró que la iniciativa estaba en sus planes independientemente de que se diera el concierto, “aunque no sabíamos en qué fecha se haría”.
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miércoles, 26 de noviembre de 2008
Estreno Mundial: DJ Payback Garcia "Hecho En Aztlan 3"
Estreno mundial del video "Hecho En Aztlan 3" del ultimo mixtape de DJ Payback Garcia. Para este video, Dj Payback Garcia, viajo a varias ciudadads de Estados Unidos para grabar cada artista que participae en el video. "Queria capturar cada artista en su elemento, viajamos a cada ciuadad para grabar a cada artista en su estado natal. En realdida, es una muestra de como el hip hop latino a crecido y evolucionado por todo el mundo. En el disco tenemos artistas de Los Angles, Houston, Dallas, San Diego, Chicago, Milwaukee, New Orleans, New York, Cleveland entre otras ciudades" comento DJ Payback.
El video se puede encontrar el el primer DVD de DJ Payback Garcia, que sale hoy a la venta "El Radio Del Pueblo" The DVD.
Artista: DJ Payback Garcia feat. Big Geminii, Latin Assassin, Antorcha, Skribe, Juan Zarate, El Chivo, Kemo the Blaxican, Juan Gotti, Papa Netza, Pueblo Cafe
Tema: "Hecho En Aztlan 3"
Album: Hecho En Aztlan 3
Sello: Virus Enterprises
Director: Skribe
Productor Musical: DJ Payback Garcia (Aztec Souls)
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Tema: "Hecho En Aztlan 3"
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lunes, 24 de noviembre de 2008
WISIN Y YANDEL DEBUTAN NUMERO UNO EN VENTAS EN ESTADOS UNIDOS Y PUERTO RICO
Puerto Rico, (PRESSPERU).- Wisin y Yandel continúan su paso exitoso con su nuevo álbum "WISIN Y YANDEL PRESENTAN DJ NESTY LA MENTE MAESTRA", que debuta NUMERO UNO en ventas en Estados Unidos y Puerto Rico.
"La Mente Maestra" es la primera producción de Ernesto F. Padilla, "Dj Nesty" unos de los productores mas reconocidos en el genero de Reggaeton quien a colaborado con artistas de la talla de Tego Calderón, Don Omar, Alexis y Fido y con los mismos Wisin y Yandel.
El dúo dinámico Wisin y Yandel fueron galardonados la semana pasada durante la 9ª entrega de los premios Latin Grammy's celebrados en la ciudad de Houston, recibieron el premio a "Mejor álbum urbano" por su producción anterior "Los Extraterrestres".
Del mismo modo Wisin y Yandel junto a DJ Nesty tuvieron una semana excepcional de promoción en Puerto Rico, donde tuvieron una rueda de prensa para presentar a los medios de comunicación "La Mente Maestra", cerrando la semana con una firma de autógrafos en Walmart de Mayagüez donde miles de fanáticos esperaron para tener la oportunidad de conocer al dúo y al famoso productor Dj Nesty.
Actualmente, el video del primer sencillo promocional "Me Estas Tentando" se encuentra número uno en varios canales de videos a nivel internacional. Wisin y Yandel junto a los artistas de WY records que participaron en esta producción realizaran una gira promocional presentando este nuevo material discográfico por la ciudad de Los Ángeles del 30 de noviembre hasta el 3 de diciembre.
Este fin de semana, DirecTV volverá a transmitir el concierto grabado en Puerto Rico el pasado 7 de marzo bajo el especial: "DirecTV OnStage". El mismo podrá ser visto en Estados Unidos, Argentina, Colombia, Perú, Venezuela y Chile.
Wisin & Yandel están nominados como Artista Latino Favorito en los American Music Awards, que se llevarán a cabo el próximo 26 de noviembre en la ciudad de Los Ángeles.
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El dúo dinámico Wisin y Yandel fueron galardonados la semana pasada durante la 9ª entrega de los premios Latin Grammy's celebrados en la ciudad de Houston, recibieron el premio a "Mejor álbum urbano" por su producción anterior "Los Extraterrestres".
Del mismo modo Wisin y Yandel junto a DJ Nesty tuvieron una semana excepcional de promoción en Puerto Rico, donde tuvieron una rueda de prensa para presentar a los medios de comunicación "La Mente Maestra", cerrando la semana con una firma de autógrafos en Walmart de Mayagüez donde miles de fanáticos esperaron para tener la oportunidad de conocer al dúo y al famoso productor Dj Nesty.
Actualmente, el video del primer sencillo promocional "Me Estas Tentando" se encuentra número uno en varios canales de videos a nivel internacional. Wisin y Yandel junto a los artistas de WY records que participaron en esta producción realizaran una gira promocional presentando este nuevo material discográfico por la ciudad de Los Ángeles del 30 de noviembre hasta el 3 de diciembre.
Este fin de semana, DirecTV volverá a transmitir el concierto grabado en Puerto Rico el pasado 7 de marzo bajo el especial: "DirecTV OnStage". El mismo podrá ser visto en Estados Unidos, Argentina, Colombia, Perú, Venezuela y Chile.
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viernes, 21 de noviembre de 2008
El último capítulo de “El Father”
En su concierto declaró que tiene una vida nueva y que no se arrepiente de abandonar el reguetón.
Héctor “El Father” se retiró ayer de una vida en la que sólo se dedicó a “infectar” al mundo.
“Infectaba al mundo incitando a la violencia y al sexo”, destacó el artista durante su concierto de despedida “El Juicio Final”.
El cantante, cuyo nombre real, es Héctor Delgado, hizo durante dos horas de concierto, un contraste entre lo que había sido su vida antes y lo que es ahora después de su conversión al cristianismo.
Según dijo, antes, aunque tenía muchas posesiones, no era feliz.
Héctor comenzó su presentación cantando el tema "Mi testimonio" y continuó con "Se nos cae la casa", en el que estuvo acompañado por un grupo de niños vestidos de blanco que le hacían el coro de la canción.
La tercera canción que interpretó Delgado fue "Payaso", en la que aprovechó para hablar sobre "Su antigua vida" en la que vivía como un personaje que reía por fuera y lloraba por dentro. "Le doy gracias a Dios porque me quitó la máscara y ya no soy un payaso", manifestó.
Durante el espectáculo se proyectaron en tres pantallas imágenes de múltiples asesinatos ocurridos en el país. En uno de esos vídeos se proyectó al notorio Alex Trujillo, quien dirigió un mensaje al público en el que expresaba que se había convertido al cristianismo e invitaba al público a ser "parte del amor del Señor".
“Yo busqué al señor y he encontrado solución en él”, afirmó Trujillo en el vídeo.
Héctor compartió en la tarima con Vico C, Divino, Cosculluela, Nymsy López y el pastor Harry Maldonado con quien cerró el espectáculo con la balada "Si me tocaras".
El espectáculo comenzó al filo de las diez de la noche con el dúo de música cristiana Ángel y Caleb. Posteriormente salió a escena Vico C cantando "La recta final".
Héctor y Vico C cantaron junto tres canciones compuestas por el primero. Entre estas los éxitos “Quieren”, “Explosión” y “Mendigo”. Esta última la escribió a petición de Héctor.
El repertorio del evento estuvo compuesto por 14 canciones, entre ellas “Una Lágrima”, “Lora”, “Entre el Bien y el Mal” y “Dios lo Va a Hacer”.
El público presente, que llenó la mitad del Coliseo de Puerto Rico, José Miguel Agrelot, apoyó al artista durante toda la jornada con múltiples aplausos y gritos. También se pusieron de pie y levantaron las manos cuando este les requirió una alabanza a Dios.
Héctor reconoció que no vendió la totalidad de las entradas del espectáculo.
“Cuando hablaba de sexo, rompía récords de venta, pero hoy que vengo a hablarles del dador de la vida no rompo récords de venta”, manifestó.
Señaló que este hecho no lo pone triste, porque “ya no vivo del orgullo”.
El concierto terminó con un llamado de Héctor a los que quisieran aceptar al “Señor como su salvador” y una oración del cantante que varias veces durante el concierto lloró al dar su testimonio.
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El cantante, cuyo nombre real, es Héctor Delgado, hizo durante dos horas de concierto, un contraste entre lo que había sido su vida antes y lo que es ahora después de su conversión al cristianismo.
Según dijo, antes, aunque tenía muchas posesiones, no era feliz.
Héctor comenzó su presentación cantando el tema "Mi testimonio" y continuó con "Se nos cae la casa", en el que estuvo acompañado por un grupo de niños vestidos de blanco que le hacían el coro de la canción.
La tercera canción que interpretó Delgado fue "Payaso", en la que aprovechó para hablar sobre "Su antigua vida" en la que vivía como un personaje que reía por fuera y lloraba por dentro. "Le doy gracias a Dios porque me quitó la máscara y ya no soy un payaso", manifestó.
Durante el espectáculo se proyectaron en tres pantallas imágenes de múltiples asesinatos ocurridos en el país. En uno de esos vídeos se proyectó al notorio Alex Trujillo, quien dirigió un mensaje al público en el que expresaba que se había convertido al cristianismo e invitaba al público a ser "parte del amor del Señor".
“Yo busqué al señor y he encontrado solución en él”, afirmó Trujillo en el vídeo.
Héctor compartió en la tarima con Vico C, Divino, Cosculluela, Nymsy López y el pastor Harry Maldonado con quien cerró el espectáculo con la balada "Si me tocaras".
El espectáculo comenzó al filo de las diez de la noche con el dúo de música cristiana Ángel y Caleb. Posteriormente salió a escena Vico C cantando "La recta final".
Héctor y Vico C cantaron junto tres canciones compuestas por el primero. Entre estas los éxitos “Quieren”, “Explosión” y “Mendigo”. Esta última la escribió a petición de Héctor.
El repertorio del evento estuvo compuesto por 14 canciones, entre ellas “Una Lágrima”, “Lora”, “Entre el Bien y el Mal” y “Dios lo Va a Hacer”.
El público presente, que llenó la mitad del Coliseo de Puerto Rico, José Miguel Agrelot, apoyó al artista durante toda la jornada con múltiples aplausos y gritos. También se pusieron de pie y levantaron las manos cuando este les requirió una alabanza a Dios.
Héctor reconoció que no vendió la totalidad de las entradas del espectáculo.
“Cuando hablaba de sexo, rompía récords de venta, pero hoy que vengo a hablarles del dador de la vida no rompo récords de venta”, manifestó.
Señaló que este hecho no lo pone triste, porque “ya no vivo del orgullo”.
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jueves, 20 de noviembre de 2008
Yomo - My Destiny (El 25 De Nov.)
El rapero Yomo presentó a los medios su disco “My Destiny” que sale el 25 de noviembre.
En el que incluye un número de Navidad junto a el cuatrista Christian Nieves y el trovador Julio César Sanabría, titulado “Del campo a la ciudad”.
Un canción que encierra la nostálgia del campo, de la música típica, y la alegría de la ciudad, que mezcla las décimas y el reguetón en una misma sintonía.
El disco incluye además, el tema “Tu te las traes”, que el rapero interpreta junto a sus colegas Jowell & Randy, Ñejo, Dálmata y Voltio y otros nuevos como “Descará” y “Secreto” para un total de 13 canciones de la autoría de Yomo.
El viernes Yomo estará en Nueva York en viaje de promoción y el sábado se estará presentando en la discoteca Liquid de Santurce.
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El disco incluye además, el tema “Tu te las traes”, que el rapero interpreta junto a sus colegas Jowell & Randy, Ñejo, Dálmata y Voltio y otros nuevos como “Descará” y “Secreto” para un total de 13 canciones de la autoría de Yomo.
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miércoles, 19 de noviembre de 2008
Calle 13 inunda a LA de ritmos
El dúo boricua demuestra que el hip-hop boricua tiene caminos mucho más creativos que los del reggaetón
Ser de Puerto Rico y coquetear con el ritmo repetitivo del reggaetón no obliga necesariamente a seguir los lineamientos del género popularizado a nivel internacional por figuras como Daddy Yankee, Don Omar e Ivy Queen.
Esa es al menos la opinión de Residente (MC) y Visitante (DJ e instrumentista), quienes conforman el núcleo de Calle 13, un grupo boricua que ha marcado siempre sus distancias con los exponentes más populares y comerciales del reggaetón, tanto de manera verbal como musical.
La presentación del sábado en el recientemente inaugurado Club Nokia de Los Ángeles no hizo hincapié en los desafíos verbales que Residente le ha hecho a sus compatriotas musicales, ya que dejó por ejemplo de lado la interpretación de Que lloren, su manifiesto ideológico más grande en contra de los reggaetoneros que considera banales.
Pero el deseo de distanciarse musicalmente de estos mismos exponentes se hizo ampliamente evidente en la presentación efectuada sobre la tarima. Lejos de limitarse al empleo de un MC y de un DJ, Calle 13 apareció con una formación completa de grupo, en la que se podían encontrar tres encargados de las percusiones, tres instrumentos de vientos, un bajista, un guitarrista y hasta una cantante de excelente voz y de discreta presencia (PG-13, hermana menor de Residente).
Esta generosidad musical hizo que Calle 13 funcionara como un proyecto de colaboración activa, y no simplemente como el producto de la vanidad de un dúo. Además, el aporte de todos los instrumentos se convirtió en una excusa perfecta para que el grupo incursionara con naturalidad y fluidez en todo tipo de géneros y de estilos: pasó del hip-hop más duro al funk más cadencioso; de la bossa nova a la cumbia, y de la salsa a a la banda sinaloense.
Sin embargo, el detalle más novedoso para quienes han seguido su discografía fue el empleo recurrente del ska, un ritmo que no se ha podido distinguir abiertamente en su material grabado, pero que se convirtió en una verdadera fuente de energía al tocarse en vivo.
Residente no tiene una voz demasiado poderosa —de hecho, se cansó al final del show, que fue bastante breve—, pero la combinó acertadamente con las entonaciones melódicas de PG-13, logrando un contrapunto realmente interesante.
Debido al estruendo propio del concierto, sus letras no llegaron a entenderse claramente, por lo que el polémico aspecto de vulgaridad que exhibe en sus grabaciones (y que siempre ha sido más divertido que agresivo) quedó relegado ante el buen gusto de sus combinaciones musicales y la intensidad de su performance escénica.
Claro que no todo es perfecto dentro de este cacerío de sonidos. En su afán por mostrar una conexión popular que resulta esencial en cualquier artista urbano que se respete, Residente comete algunos deslices semejantes a los de los músicos que critica, como invitar a una chica de la audiencia para cantarle al oído un tema romántico (Un beso de desayuno) o combinar algunos ritmos y melodías que terminan resultando estridentes (como es el caso de Ojalai).
También se extrañó el lado más rebelde del grupo, ya que no se escuchó su controvertida pieza Querido F.B.I. —dedicada a los supuestos asesinos de un luchador independentista— ni ninguno de los cortes en los que Residente deja fluir el peculiar interés que tiene por las historias de desarreglos mentales (como Llégale a mi guarida y John el esquizofrénico).
Sí se incluyó, en cambio, Pa’l norte, una ingeniosa canción dedicada a los inmigrantes, que fue sometida esta vez a un tratamiento de dub. "Nosotros no sufrimos en Estados Unidos, pero la pasamos mal cada vez que queremos entrar a otro país", comentó Residente, en alusión a los problemas de aduana que suelen atravesar los artistas latinoamericanos cuando pretenden presentarse fuera de su tierra.
En todo caso, no faltaron los éxitos más difundidos del grupo, como Nadie como tú (uno de los pocos temas románticos de Residente, y el más logrado en dicho rubro); Se vale tó-tó (digno representante del lado más pornográfico del combo); Tango del pecado (donde se emplea de manera efectiva el ritmo típico del reggaetón); La cumbia de los aburridos (una irresistible invitación al baile, con mucho sabor colombiano) y, por supuesto, Atrévete-te-te (otra lograda cumbia, respaldada esta vez por la vibrante sección de metales).
A fin de cuentas, se trató de una inundación musical tan fresca como saludable, necesaria no sólo por los innumerables incendios que amenazan al sur de California, sino también por la sequía de talento que se ha venido exhibiendo localmente en lo que respecta a la música latina de baile.
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Esa es al menos la opinión de Residente (MC) y Visitante (DJ e instrumentista), quienes conforman el núcleo de Calle 13, un grupo boricua que ha marcado siempre sus distancias con los exponentes más populares y comerciales del reggaetón, tanto de manera verbal como musical.
La presentación del sábado en el recientemente inaugurado Club Nokia de Los Ángeles no hizo hincapié en los desafíos verbales que Residente le ha hecho a sus compatriotas musicales, ya que dejó por ejemplo de lado la interpretación de Que lloren, su manifiesto ideológico más grande en contra de los reggaetoneros que considera banales.
Pero el deseo de distanciarse musicalmente de estos mismos exponentes se hizo ampliamente evidente en la presentación efectuada sobre la tarima. Lejos de limitarse al empleo de un MC y de un DJ, Calle 13 apareció con una formación completa de grupo, en la que se podían encontrar tres encargados de las percusiones, tres instrumentos de vientos, un bajista, un guitarrista y hasta una cantante de excelente voz y de discreta presencia (PG-13, hermana menor de Residente).
Esta generosidad musical hizo que Calle 13 funcionara como un proyecto de colaboración activa, y no simplemente como el producto de la vanidad de un dúo. Además, el aporte de todos los instrumentos se convirtió en una excusa perfecta para que el grupo incursionara con naturalidad y fluidez en todo tipo de géneros y de estilos: pasó del hip-hop más duro al funk más cadencioso; de la bossa nova a la cumbia, y de la salsa a a la banda sinaloense.
Sin embargo, el detalle más novedoso para quienes han seguido su discografía fue el empleo recurrente del ska, un ritmo que no se ha podido distinguir abiertamente en su material grabado, pero que se convirtió en una verdadera fuente de energía al tocarse en vivo.
Residente no tiene una voz demasiado poderosa —de hecho, se cansó al final del show, que fue bastante breve—, pero la combinó acertadamente con las entonaciones melódicas de PG-13, logrando un contrapunto realmente interesante.
Debido al estruendo propio del concierto, sus letras no llegaron a entenderse claramente, por lo que el polémico aspecto de vulgaridad que exhibe en sus grabaciones (y que siempre ha sido más divertido que agresivo) quedó relegado ante el buen gusto de sus combinaciones musicales y la intensidad de su performance escénica.
Claro que no todo es perfecto dentro de este cacerío de sonidos. En su afán por mostrar una conexión popular que resulta esencial en cualquier artista urbano que se respete, Residente comete algunos deslices semejantes a los de los músicos que critica, como invitar a una chica de la audiencia para cantarle al oído un tema romántico (Un beso de desayuno) o combinar algunos ritmos y melodías que terminan resultando estridentes (como es el caso de Ojalai).
También se extrañó el lado más rebelde del grupo, ya que no se escuchó su controvertida pieza Querido F.B.I. —dedicada a los supuestos asesinos de un luchador independentista— ni ninguno de los cortes en los que Residente deja fluir el peculiar interés que tiene por las historias de desarreglos mentales (como Llégale a mi guarida y John el esquizofrénico).
Sí se incluyó, en cambio, Pa’l norte, una ingeniosa canción dedicada a los inmigrantes, que fue sometida esta vez a un tratamiento de dub. "Nosotros no sufrimos en Estados Unidos, pero la pasamos mal cada vez que queremos entrar a otro país", comentó Residente, en alusión a los problemas de aduana que suelen atravesar los artistas latinoamericanos cuando pretenden presentarse fuera de su tierra.
En todo caso, no faltaron los éxitos más difundidos del grupo, como Nadie como tú (uno de los pocos temas románticos de Residente, y el más logrado en dicho rubro); Se vale tó-tó (digno representante del lado más pornográfico del combo); Tango del pecado (donde se emplea de manera efectiva el ritmo típico del reggaetón); La cumbia de los aburridos (una irresistible invitación al baile, con mucho sabor colombiano) y, por supuesto, Atrévete-te-te (otra lograda cumbia, respaldada esta vez por la vibrante sección de metales).
A fin de cuentas, se trató de una inundación musical tan fresca como saludable, necesaria no sólo por los innumerables incendios que amenazan al sur de California, sino también por la sequía de talento que se ha venido exhibiendo localmente en lo que respecta a la música latina de baile.
Esta y otras noticias, que además podrás ver y escuchar
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Calle 13 inunda a LA de ritmos
El dúo boricua demuestra que el hip-hop boricua tiene caminos mucho más creativos que los del reggaetón
Ser de Puerto Rico y coquetear con el ritmo repetitivo del reggaetón no obliga necesariamente a seguir los lineamientos del género popularizado a nivel internacional por figuras como Daddy Yankee, Don Omar e Ivy Queen.
Esa es al menos la opinión de Residente (MC) y Visitante (DJ e instrumentista), quienes conforman el núcleo de Calle 13, un grupo boricua que ha marcado siempre sus distancias con los exponentes más populares y comerciales del reggaetón, tanto de manera verbal como musical.
La presentación del sábado en el recientemente inaugurado Club Nokia de Los Ángeles no hizo hincapié en los desafíos verbales que Residente le ha hecho a sus compatriotas musicales, ya que dejó por ejemplo de lado la interpretación de Que lloren, su manifiesto ideológico más grande en contra de los reggaetoneros que considera banales.
Pero el deseo de distanciarse musicalmente de estos mismos exponentes se hizo ampliamente evidente en la presentación efectuada sobre la tarima. Lejos de limitarse al empleo de un MC y de un DJ, Calle 13 apareció con una formación completa de grupo, en la que se podían encontrar tres encargados de las percusiones, tres instrumentos de vientos, un bajista, un guitarrista y hasta una cantante de excelente voz y de discreta presencia (PG-13, hermana menor de Residente).
Esta generosidad musical hizo que Calle 13 funcionara como un proyecto de colaboración activa, y no simplemente como el producto de la vanidad de un dúo. Además, el aporte de todos los instrumentos se convirtió en una excusa perfecta para que el grupo incursionara con naturalidad y fluidez en todo tipo de géneros y de estilos: pasó del hip-hop más duro al funk más cadencioso; de la bossa nova a la cumbia, y de la salsa a a la banda sinaloense.
Sin embargo, el detalle más novedoso para quienes han seguido su discografía fue el empleo recurrente del ska, un ritmo que no se ha podido distinguir abiertamente en su material grabado, pero que se convirtió en una verdadera fuente de energía al tocarse en vivo.
Residente no tiene una voz demasiado poderosa —de hecho, se cansó al final del show, que fue bastante breve—, pero la combinó acertadamente con las entonaciones melódicas de PG-13, logrando un contrapunto realmente interesante.
Debido al estruendo propio del concierto, sus letras no llegaron a entenderse claramente, por lo que el polémico aspecto de vulgaridad que exhibe en sus grabaciones (y que siempre ha sido más divertido que agresivo) quedó relegado ante el buen gusto de sus combinaciones musicales y la intensidad de su performance escénica.
Claro que no todo es perfecto dentro de este cacerío de sonidos. En su afán por mostrar una conexión popular que resulta esencial en cualquier artista urbano que se respete, Residente comete algunos deslices semejantes a los de los músicos que critica, como invitar a una chica de la audiencia para cantarle al oído un tema romántico (Un beso de desayuno) o combinar algunos ritmos y melodías que terminan resultando estridentes (como es el caso de Ojalai).
También se extrañó el lado más rebelde del grupo, ya que no se escuchó su controvertida pieza Querido F.B.I. —dedicada a los supuestos asesinos de un luchador independentista— ni ninguno de los cortes en los que Residente deja fluir el peculiar interés que tiene por las historias de desarreglos mentales (como Llégale a mi guarida y John el esquizofrénico).
Sí se incluyó, en cambio, Pa’l norte, una ingeniosa canción dedicada a los inmigrantes, que fue sometida esta vez a un tratamiento de dub. "Nosotros no sufrimos en Estados Unidos, pero la pasamos mal cada vez que queremos entrar a otro país", comentó Residente, en alusión a los problemas de aduana que suelen atravesar los artistas latinoamericanos cuando pretenden presentarse fuera de su tierra.
En todo caso, no faltaron los éxitos más difundidos del grupo, como Nadie como tú (uno de los pocos temas románticos de Residente, y el más logrado en dicho rubro); Se vale tó-tó (digno representante del lado más pornográfico del combo); Tango del pecado (donde se emplea de manera efectiva el ritmo típico del reggaetón); La cumbia de los aburridos (una irresistible invitación al baile, con mucho sabor colombiano) y, por supuesto, Atrévete-te-te (otra lograda cumbia, respaldada esta vez por la vibrante sección de metales).
A fin de cuentas, se trató de una inundación musical tan fresca como saludable, necesaria no sólo por los innumerables incendios que amenazan al sur de California, sino también por la sequía de talento que se ha venido exhibiendo localmente en lo que respecta a la música latina de baile.
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Ser de Puerto Rico y coquetear con el ritmo repetitivo del reggaetón no obliga necesariamente a seguir los lineamientos del género popularizado a nivel internacional por figuras como Daddy Yankee, Don Omar e Ivy Queen.
Esa es al menos la opinión de Residente (MC) y Visitante (DJ e instrumentista), quienes conforman el núcleo de Calle 13, un grupo boricua que ha marcado siempre sus distancias con los exponentes más populares y comerciales del reggaetón, tanto de manera verbal como musical.
La presentación del sábado en el recientemente inaugurado Club Nokia de Los Ángeles no hizo hincapié en los desafíos verbales que Residente le ha hecho a sus compatriotas musicales, ya que dejó por ejemplo de lado la interpretación de Que lloren, su manifiesto ideológico más grande en contra de los reggaetoneros que considera banales.
Pero el deseo de distanciarse musicalmente de estos mismos exponentes se hizo ampliamente evidente en la presentación efectuada sobre la tarima. Lejos de limitarse al empleo de un MC y de un DJ, Calle 13 apareció con una formación completa de grupo, en la que se podían encontrar tres encargados de las percusiones, tres instrumentos de vientos, un bajista, un guitarrista y hasta una cantante de excelente voz y de discreta presencia (PG-13, hermana menor de Residente).
Esta generosidad musical hizo que Calle 13 funcionara como un proyecto de colaboración activa, y no simplemente como el producto de la vanidad de un dúo. Además, el aporte de todos los instrumentos se convirtió en una excusa perfecta para que el grupo incursionara con naturalidad y fluidez en todo tipo de géneros y de estilos: pasó del hip-hop más duro al funk más cadencioso; de la bossa nova a la cumbia, y de la salsa a a la banda sinaloense.
Sin embargo, el detalle más novedoso para quienes han seguido su discografía fue el empleo recurrente del ska, un ritmo que no se ha podido distinguir abiertamente en su material grabado, pero que se convirtió en una verdadera fuente de energía al tocarse en vivo.
Residente no tiene una voz demasiado poderosa —de hecho, se cansó al final del show, que fue bastante breve—, pero la combinó acertadamente con las entonaciones melódicas de PG-13, logrando un contrapunto realmente interesante.
Debido al estruendo propio del concierto, sus letras no llegaron a entenderse claramente, por lo que el polémico aspecto de vulgaridad que exhibe en sus grabaciones (y que siempre ha sido más divertido que agresivo) quedó relegado ante el buen gusto de sus combinaciones musicales y la intensidad de su performance escénica.
Claro que no todo es perfecto dentro de este cacerío de sonidos. En su afán por mostrar una conexión popular que resulta esencial en cualquier artista urbano que se respete, Residente comete algunos deslices semejantes a los de los músicos que critica, como invitar a una chica de la audiencia para cantarle al oído un tema romántico (Un beso de desayuno) o combinar algunos ritmos y melodías que terminan resultando estridentes (como es el caso de Ojalai).
También se extrañó el lado más rebelde del grupo, ya que no se escuchó su controvertida pieza Querido F.B.I. —dedicada a los supuestos asesinos de un luchador independentista— ni ninguno de los cortes en los que Residente deja fluir el peculiar interés que tiene por las historias de desarreglos mentales (como Llégale a mi guarida y John el esquizofrénico).
Sí se incluyó, en cambio, Pa’l norte, una ingeniosa canción dedicada a los inmigrantes, que fue sometida esta vez a un tratamiento de dub. "Nosotros no sufrimos en Estados Unidos, pero la pasamos mal cada vez que queremos entrar a otro país", comentó Residente, en alusión a los problemas de aduana que suelen atravesar los artistas latinoamericanos cuando pretenden presentarse fuera de su tierra.
En todo caso, no faltaron los éxitos más difundidos del grupo, como Nadie como tú (uno de los pocos temas románticos de Residente, y el más logrado en dicho rubro); Se vale tó-tó (digno representante del lado más pornográfico del combo); Tango del pecado (donde se emplea de manera efectiva el ritmo típico del reggaetón); La cumbia de los aburridos (una irresistible invitación al baile, con mucho sabor colombiano) y, por supuesto, Atrévete-te-te (otra lograda cumbia, respaldada esta vez por la vibrante sección de metales).
A fin de cuentas, se trató de una inundación musical tan fresca como saludable, necesaria no sólo por los innumerables incendios que amenazan al sur de California, sino también por la sequía de talento que se ha venido exhibiendo localmente en lo que respecta a la música latina de baile.
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martes, 18 de noviembre de 2008
Wisin Y Yandel at the American Airlines Arena
Wisin Y Yandel
Saturday, June 28, 2008
American Airlines Arena
Better Than: Watching your mom and dad grind inappropriately to “Noche de Sexo” at last year’s New Year’s party.
By 8:45 p.m., the arena had filled up almost entirely and the crowd was antsy. With every cadence, every hint Wisin y Yandel might show up, an explosion of “Woo!” boomed inside the American Airlines Arena. Then as the cheesy elevator music faded and a rumbling bass began to make the floor pulse, the fans roared with the might of a thousand 17-year-olds. But the fever pitch came when Yandel’s voice buzzed through the speakers: “Permission to land?”
What followed was the collective ecstasy of 10,000 adolescent women. Tears of joy, screeches of bliss. It was something, um, out of this world?
The famous words of Neil Armstrong (“It’s one small step for man…”) resonated and were interwoven with videos of a moon landing. Then the mother of all extraterrestrial freaks appeared on screen with a message complete with language coding for us to understand. Ladies and gentlemen, Wisin and Yandel are in the building.
W & Y, a.k.a. the Dynamic Duo, a.k.a. the Extraterrestrials, are known for a poppy but rap-heavy brand of reggaeton that is as easy to sing along to as it is to move to.
“Aprovechalo,” one of the more danceable tracks from 2007’s Los Extraterrestres, started the show on a good note. Now, you would think American Airlines Arena with its sea of seating and tight spaces wouldn’t be conducive to the high-quality ass-shaking produced by the duo’s dem bow beats. But from the looks of it, it wasn’t stopping anybody. In front of seats, between rows, by the bathroom entrances -- people were setting up makeshift dance floors everywhere. Chicks in skin-tight outfits (the miniskirt dress is a personal fave) and dudes in glittery graphic tees and faux hawks found ways to bump and grind while using up as little space as possible. We are an industrious people.
But the guys knew who they were playing to. All night -- at least for the few songs they allowed us press folks in to see -- they were calling out to single women. Predictably, “Woo!!!” was the standard response.
But at one point Yandel got sensitive, and he reached out to the women who’d been hurt by Hispanic guys. Apparently we have a bad reputation. Womanizers, us? It’s a misunderstanding, says Yandel. We’re just friendly. Just because a guy has a lot of numbers in his phone doesn’t mean he’s cheating. Then they followed that with “Pam, Pam,” a song about sexing up his hot homey-lover-friend.
Unfortunately, the organizers felt the media shouldn’t experience the entire show. Maybe they wanted to be fair to the fans who paid $100 a ticket. Maybe they wanted to maintain some level of mystery a la Roswell. Either way, I only got to see them perform “Aprovechalo,” “Ahora Es,” “Presion,” “Siguelo,” and “Yo te Quiero.” Although I did get to see the intermission.
For the intermission, the crowd was treated to a good old-fashioned dance off. The boys taking on the girls. At the beginning of the show the backup dancers were wearing Disney-like space skin (glowing with green streams) and creepy masks. But by midway they had assimilated to Earth customs and were sporting the latest in MTV-approved “street” gear.
The high-energy dancing was interrupted by the very melodic, very romantical “Yo Te Quiero,” which featured a Luis Fonsi (Puerto Rican heartthrob and singer) appearance. This version was more like the remix in Los Vaqueros, which also features Fonsi.
After this I was escorted out of the arena with the rest of my media kin so I couldn’t tell you if the fans were pleased or pissed. I couldn’t tell you if there was call for an encore. I couldn’t tell if they played some of their classics (“Rakata” and “Llame Pa’ Verte” come to mind) but I could tell you that for the 25 minutes I saw, it was good shit.
Critic’s Notebook:
Personal Bias: Though the organizers only allowed the press to stay for all of, oh I don’t know, five songs, I saw enough ass-shaking to last me a month. Maybe a week. For sure until Tuesday.
Random Detail: If musical collaborations were sex, Wisin and Yandel would probably have the claps. They’ve been in collabos with R. Kelly, Paris Hilton, 50 Cent, Fat Joe, Lenny Kravitz, and the promiscuous girl herself, Nelly Furtado, among many, many others.
By the Way: Just because Wisin and Yandel are sporting their signature D&G look, does not make it OK for you to wear your sunglasses at night. Inside a dimly lit building.
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Saturday, June 28, 2008
American Airlines Arena
Better Than: Watching your mom and dad grind inappropriately to “Noche de Sexo” at last year’s New Year’s party.
By 8:45 p.m., the arena had filled up almost entirely and the crowd was antsy. With every cadence, every hint Wisin y Yandel might show up, an explosion of “Woo!” boomed inside the American Airlines Arena. Then as the cheesy elevator music faded and a rumbling bass began to make the floor pulse, the fans roared with the might of a thousand 17-year-olds. But the fever pitch came when Yandel’s voice buzzed through the speakers: “Permission to land?”
What followed was the collective ecstasy of 10,000 adolescent women. Tears of joy, screeches of bliss. It was something, um, out of this world?
The famous words of Neil Armstrong (“It’s one small step for man…”) resonated and were interwoven with videos of a moon landing. Then the mother of all extraterrestrial freaks appeared on screen with a message complete with language coding for us to understand. Ladies and gentlemen, Wisin and Yandel are in the building.
W & Y, a.k.a. the Dynamic Duo, a.k.a. the Extraterrestrials, are known for a poppy but rap-heavy brand of reggaeton that is as easy to sing along to as it is to move to.
“Aprovechalo,” one of the more danceable tracks from 2007’s Los Extraterrestres, started the show on a good note. Now, you would think American Airlines Arena with its sea of seating and tight spaces wouldn’t be conducive to the high-quality ass-shaking produced by the duo’s dem bow beats. But from the looks of it, it wasn’t stopping anybody. In front of seats, between rows, by the bathroom entrances -- people were setting up makeshift dance floors everywhere. Chicks in skin-tight outfits (the miniskirt dress is a personal fave) and dudes in glittery graphic tees and faux hawks found ways to bump and grind while using up as little space as possible. We are an industrious people.
But the guys knew who they were playing to. All night -- at least for the few songs they allowed us press folks in to see -- they were calling out to single women. Predictably, “Woo!!!” was the standard response.
But at one point Yandel got sensitive, and he reached out to the women who’d been hurt by Hispanic guys. Apparently we have a bad reputation. Womanizers, us? It’s a misunderstanding, says Yandel. We’re just friendly. Just because a guy has a lot of numbers in his phone doesn’t mean he’s cheating. Then they followed that with “Pam, Pam,” a song about sexing up his hot homey-lover-friend.
Unfortunately, the organizers felt the media shouldn’t experience the entire show. Maybe they wanted to be fair to the fans who paid $100 a ticket. Maybe they wanted to maintain some level of mystery a la Roswell. Either way, I only got to see them perform “Aprovechalo,” “Ahora Es,” “Presion,” “Siguelo,” and “Yo te Quiero.” Although I did get to see the intermission.
For the intermission, the crowd was treated to a good old-fashioned dance off. The boys taking on the girls. At the beginning of the show the backup dancers were wearing Disney-like space skin (glowing with green streams) and creepy masks. But by midway they had assimilated to Earth customs and were sporting the latest in MTV-approved “street” gear.
The high-energy dancing was interrupted by the very melodic, very romantical “Yo Te Quiero,” which featured a Luis Fonsi (Puerto Rican heartthrob and singer) appearance. This version was more like the remix in Los Vaqueros, which also features Fonsi.
After this I was escorted out of the arena with the rest of my media kin so I couldn’t tell you if the fans were pleased or pissed. I couldn’t tell you if there was call for an encore. I couldn’t tell if they played some of their classics (“Rakata” and “Llame Pa’ Verte” come to mind) but I could tell you that for the 25 minutes I saw, it was good shit.
Critic’s Notebook:
Personal Bias: Though the organizers only allowed the press to stay for all of, oh I don’t know, five songs, I saw enough ass-shaking to last me a month. Maybe a week. For sure until Tuesday.
Random Detail: If musical collaborations were sex, Wisin and Yandel would probably have the claps. They’ve been in collabos with R. Kelly, Paris Hilton, 50 Cent, Fat Joe, Lenny Kravitz, and the promiscuous girl herself, Nelly Furtado, among many, many others.
By the Way: Just because Wisin and Yandel are sporting their signature D&G look, does not make it OK for you to wear your sunglasses at night. Inside a dimly lit building.
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lunes, 17 de noviembre de 2008
Noche del Pop y Reguetón boricuas
La cantautora Kany García se impuso por Puerto Rico en la novena edición de la entrega de galardones Grammy Latino con dos estatuillas.
La voz de “Mi amigo en el baño” obtuvo los gramófonos por su disco “Cualquier día”, postulado como mejor álbum vocal pop femenino, y en el renglón de mejor nuevo artista.
Al saberse ganadora por la última distinción, Kany García besó a su novio Carlos Padial y subió al escenario emocionada.
“Bueno, quiero dar las gracias a toda la gente que ha estado este año creyendo tanto en mí. Uno como artista no sabe lo que se sucede. Agradezco a mis padres, a mi familia, a mi gran equipo de trabajo... A mi amado Puerto Rico, mi gran orgullo, mi Isla del Encanto; y no menos importante, gracias a México por ser mi segunda casa”, manifestó la artista boricua.
Más tarde en la noche su nombre volvía a sonar, pero como la vencedora en la casilla de álbum vocal pop femenino.
“De veras que es una noche impresionante para mí. No puedo expresar las palabras. Muchísimas felicidades a todas las (vocalistas) que estaban nominadas porque las admiro muchísimo. Me siento super homenajeada”, añadió.
Otros boricuas, como Miguelito, José Feliciano, Marc Anthony y Wisin & Yandel también resultaron favorecidos en la ceremonia realizada anoche en el Toyota Center de Houston.
Uno de los primeros galardones en entregarse fuera de cámara fue el de mejor álbum infantil latino, en el que salió victorioso el niño reguetonero Miguelito con su disco “El heredero”.
El pequeño manifestó a PRIMERA HORA cuando pasaba por la alfombra verde que “me siento superbien”.
“Gracias a Dios que me lo gané. Vamos a ver ahora si vamos por el segundo”, dijo sin timidez en referencia a la categoría de mejor canción urbana, “Al son del boom”, junto a su padrino musical Daddy Yankee.
Miguelito, que se preparaba para celebrar luego de la ceremonia junto a sus padres, quería conocer a su coterráneo Luis Fonsi, a quien admira.
El niño reguetonero hizo historia, pues con sus nueve años se convirtió en el ganador más joven de un Grammy Latino.
El cantautor José Feliciano pensó que soñaba cuando escuchó su nombre como vencedor en la categoría de mejor álbum tropical contemporáneo por su discompacto “Señor Bachata”.
“Quiero darle las gracias a la Academia, yo no lo esperaba. En verdad, vine acá para estar con mi gran hermana Gloria (Estefan) con (su esposo) Emilio”, verbalizó el también guitarrista, quien agradeció a su compañera sentimental Grisel Velázquez “por las canciones que escribió conmigo, es la luz en mi sendero”. También, quiso reconocer el apoyo de su esposa, Susan, lo que causó confusión entre la audiencia.
Añadió que dedicaba el reconocimiento a “mi hermano Carlos Santana” y a “una señora que siempre ha creído en mí, María Celeste”.
Les callan la boca
Los reguetoneros boricuas Wisin & Yandel no asistieron a la entrega de galardones porque entendían que no se les había tratado “con respeto” al figurar sólo en la categoría de mejor álbum de música urbana por “Los extraterrestres”.
“Entendemos que el trato que nos han dado no es el correcto. Respeto a los premios, pero no voy a asistir. No tengo que asistir a un sitio o a unos premios que yo no sienta que me han tratado con el respeto que me merezco”, sostuvo Wisin el pasado martes durante una conferencia de prensa en Puerto Rico.
Ante la noticia de que habían salido victoriosos frente a Alexis y Fido (“Sobrenatural”), Tego Calderón (“El Abayarde contra-Ataca”), Flex (“Te quiero”) y Tito El Bambino (“It’s My Time”), el autodenominado “Dúo de la Historia” expresó no salir de su asombro por la distinción.
“Estamos muy contentos con este premio por el cual hemos trabajado arduamente durante los pasados diez años. Agradecemos a Dios, a nuestras familias, a los productores y a los miembros de la Academia Latina de la Grabación. Deseamos compartirlo con los demás puertorriqueños nominados Alexis & Fido, Tego Calderón y Tito ‘El Bambino’. Queremos dedicarle este premio a Puerto Rico y a nuestros fanáticos”, manifestaron por escrito los vocalista, quienes hoy, viernes, a las 6:00 de la tarde ofrecerán un in-store en La Gran Discoteca de Sears en Plaza Las Américas.
La entrega del gramófono no fue transmitido por televisión, lo que contrastó con ediciones anteriores.
Más de la ceremonia
Este año la banda de rock mexicana Café Tacvba estaba al tope de la lista de postulados con seis candidaturas, seguida por el cantautor colombiano Juanes y el músico y productor argentino Gustavo Santaolalla, ambos con cinco nominaciones.
Julieta Venegas, Kany García y Andrés Calamaro tenían cuatro cada uno.
La ceremonia, conducida por los actores Cristian de la Fuente y Patricia Manterola, se efectuó en el Toyota Center de Houston fue aderezada con las actuaciones de Olga Tañón, Vikki Carr, Jenni Rivera y Lupillo Rivera, Flex y Belinda, José Feliciano, Julieta Venegas, Víctor Manuelle, Santana y la propia Gloria Estefan, entre otros.
Juanes fue el encargado de abrir el evento con un medley que incluyó sus éxitos “Me enamora” y “Odio por amor”. La última la ejecutó junto a John Legend.
Otro boricua que se llevó a casa el gramófono fue Marc Anthony con su producción “El Cantante”, como mejor álbum de salsa.
Los que no tuvieron muchas esperanzas fueron Chucho Avellanet, Edwin Colón Zayas y Víctor Manuelle, cuyos deseos de triunfo se esfumaron con la victoria de Gloria Estefan en el renglón de mejor álbum tropical tradicional, por su producción “90 millas”.
Igualmente les ocurrió a los boricuas Víctor Manuelle (“Llegó el amor”) y Juan José Hernández (“Conteo regresivo”) en la categoría de mejor canción tropical, dominada por Gloria Estefan (“Píntame de colores”).
Por ese galardón también competía Jorge Celedón (“Me vio llorar”).
Gloria Estefan, además, fue honrada como Persona del Año por sus contribuciones filantrópicas y logros profesionales y culturales.
Los mensajes positivos se escucharon toda la noche, tanto por parte de los animadores como de los artistas invitados. El llamado siempre fue uno de unidad.
El Grammy Latino se emitió a través de Univisión.
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La voz de “Mi amigo en el baño” obtuvo los gramófonos por su disco “Cualquier día”, postulado como mejor álbum vocal pop femenino, y en el renglón de mejor nuevo artista.
Al saberse ganadora por la última distinción, Kany García besó a su novio Carlos Padial y subió al escenario emocionada.
“Bueno, quiero dar las gracias a toda la gente que ha estado este año creyendo tanto en mí. Uno como artista no sabe lo que se sucede. Agradezco a mis padres, a mi familia, a mi gran equipo de trabajo... A mi amado Puerto Rico, mi gran orgullo, mi Isla del Encanto; y no menos importante, gracias a México por ser mi segunda casa”, manifestó la artista boricua.
Más tarde en la noche su nombre volvía a sonar, pero como la vencedora en la casilla de álbum vocal pop femenino.
“De veras que es una noche impresionante para mí. No puedo expresar las palabras. Muchísimas felicidades a todas las (vocalistas) que estaban nominadas porque las admiro muchísimo. Me siento super homenajeada”, añadió.
Otros boricuas, como Miguelito, José Feliciano, Marc Anthony y Wisin & Yandel también resultaron favorecidos en la ceremonia realizada anoche en el Toyota Center de Houston.
Uno de los primeros galardones en entregarse fuera de cámara fue el de mejor álbum infantil latino, en el que salió victorioso el niño reguetonero Miguelito con su disco “El heredero”.
El pequeño manifestó a PRIMERA HORA cuando pasaba por la alfombra verde que “me siento superbien”.
“Gracias a Dios que me lo gané. Vamos a ver ahora si vamos por el segundo”, dijo sin timidez en referencia a la categoría de mejor canción urbana, “Al son del boom”, junto a su padrino musical Daddy Yankee.
Miguelito, que se preparaba para celebrar luego de la ceremonia junto a sus padres, quería conocer a su coterráneo Luis Fonsi, a quien admira.
El niño reguetonero hizo historia, pues con sus nueve años se convirtió en el ganador más joven de un Grammy Latino.
El cantautor José Feliciano pensó que soñaba cuando escuchó su nombre como vencedor en la categoría de mejor álbum tropical contemporáneo por su discompacto “Señor Bachata”.
“Quiero darle las gracias a la Academia, yo no lo esperaba. En verdad, vine acá para estar con mi gran hermana Gloria (Estefan) con (su esposo) Emilio”, verbalizó el también guitarrista, quien agradeció a su compañera sentimental Grisel Velázquez “por las canciones que escribió conmigo, es la luz en mi sendero”. También, quiso reconocer el apoyo de su esposa, Susan, lo que causó confusión entre la audiencia.
Añadió que dedicaba el reconocimiento a “mi hermano Carlos Santana” y a “una señora que siempre ha creído en mí, María Celeste”.
Les callan la boca
Los reguetoneros boricuas Wisin & Yandel no asistieron a la entrega de galardones porque entendían que no se les había tratado “con respeto” al figurar sólo en la categoría de mejor álbum de música urbana por “Los extraterrestres”.
“Entendemos que el trato que nos han dado no es el correcto. Respeto a los premios, pero no voy a asistir. No tengo que asistir a un sitio o a unos premios que yo no sienta que me han tratado con el respeto que me merezco”, sostuvo Wisin el pasado martes durante una conferencia de prensa en Puerto Rico.
Ante la noticia de que habían salido victoriosos frente a Alexis y Fido (“Sobrenatural”), Tego Calderón (“El Abayarde contra-Ataca”), Flex (“Te quiero”) y Tito El Bambino (“It’s My Time”), el autodenominado “Dúo de la Historia” expresó no salir de su asombro por la distinción.
“Estamos muy contentos con este premio por el cual hemos trabajado arduamente durante los pasados diez años. Agradecemos a Dios, a nuestras familias, a los productores y a los miembros de la Academia Latina de la Grabación. Deseamos compartirlo con los demás puertorriqueños nominados Alexis & Fido, Tego Calderón y Tito ‘El Bambino’. Queremos dedicarle este premio a Puerto Rico y a nuestros fanáticos”, manifestaron por escrito los vocalista, quienes hoy, viernes, a las 6:00 de la tarde ofrecerán un in-store en La Gran Discoteca de Sears en Plaza Las Américas.
La entrega del gramófono no fue transmitido por televisión, lo que contrastó con ediciones anteriores.
Más de la ceremonia
Este año la banda de rock mexicana Café Tacvba estaba al tope de la lista de postulados con seis candidaturas, seguida por el cantautor colombiano Juanes y el músico y productor argentino Gustavo Santaolalla, ambos con cinco nominaciones.
Julieta Venegas, Kany García y Andrés Calamaro tenían cuatro cada uno.
La ceremonia, conducida por los actores Cristian de la Fuente y Patricia Manterola, se efectuó en el Toyota Center de Houston fue aderezada con las actuaciones de Olga Tañón, Vikki Carr, Jenni Rivera y Lupillo Rivera, Flex y Belinda, José Feliciano, Julieta Venegas, Víctor Manuelle, Santana y la propia Gloria Estefan, entre otros.
Juanes fue el encargado de abrir el evento con un medley que incluyó sus éxitos “Me enamora” y “Odio por amor”. La última la ejecutó junto a John Legend.
Otro boricua que se llevó a casa el gramófono fue Marc Anthony con su producción “El Cantante”, como mejor álbum de salsa.
Los que no tuvieron muchas esperanzas fueron Chucho Avellanet, Edwin Colón Zayas y Víctor Manuelle, cuyos deseos de triunfo se esfumaron con la victoria de Gloria Estefan en el renglón de mejor álbum tropical tradicional, por su producción “90 millas”.
Igualmente les ocurrió a los boricuas Víctor Manuelle (“Llegó el amor”) y Juan José Hernández (“Conteo regresivo”) en la categoría de mejor canción tropical, dominada por Gloria Estefan (“Píntame de colores”).
Por ese galardón también competía Jorge Celedón (“Me vio llorar”).
Gloria Estefan, además, fue honrada como Persona del Año por sus contribuciones filantrópicas y logros profesionales y culturales.
Los mensajes positivos se escucharon toda la noche, tanto por parte de los animadores como de los artistas invitados. El llamado siempre fue uno de unidad.
El Grammy Latino se emitió a través de Univisión.
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martes, 28 de octubre de 2008
Tego Calderón celebra su nominación al Grammy Latino
Después de 2 años de estar trabajando en sus múltiples presentaciones con su gira por toda Latinoamérica y Europa, Tego Calderón, el pionero de la música Urbana, celebra sus dos nominaciones a los premios Latin Grammy 2008, con la noticia de que a partir del viernes 24 de octubre, 2008, la compañía de comunicaciones Verizon Wireless lanzará un comercial de 30 segundos en las cadenas de televisión hispanas de más popularidad en Estados Unidos, con la imagen y música del Abayarde.
Se espera que la promoción salga a la luz pública en horario estelar mostrando imágenes del video musical de la canción “Tradicional a lo Bravo”. En este clip, podremos escuchar la voz del propio Tego, con expresiones que describen lo difícil e importante que ha sido para el artista llegar hasta donde ha llegado.
El comercial es parte de una campaña que Verizon lanzó con mucho éxito el año pasado. En los 30 segundos, se hace honor a los artistas nominados a tan importante premio. Buena edición, audio original de Tego Calderón, imágenes del video musical y la melodía de la canción formarán parte del comercial. Los televidentes podrán disfrutar del mismo, 2 semanas antes de los premios así como también la noche de la gala, este próximo 13 de noviembre en el Toyota Center de Houston TX, a través de la cadena Univision.
Tego Calderón está nominado en las categorías de Mejor Álbum De Música Urbana por el disco “El Abayarde Contra-Ataca” y la categoría de Mejor Canción Urbana con el tema “Ni Fu Ni Fa”. No es la primera vez que el artista es nominado y se espera que este noviembre, Tego pueda llevarse una estatuilla para su Isla del Encanto.
Este ha sido un gran año para Tego ya que aparte de estas dos nominaciones y el comercial con Verizon Wireless, el artista se prepara para poner a la venta esta próxima semana su nuevo éxito “Pegaito a La Pared”, bajo su propio sello disquero Jiggiri Records. Sus millones de fans podrán adquirir este tema en los formatos de canción y “ringtone” en los portales de venta de música más conocidos en todo el mundo.
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Se espera que la promoción salga a la luz pública en horario estelar mostrando imágenes del video musical de la canción “Tradicional a lo Bravo”. En este clip, podremos escuchar la voz del propio Tego, con expresiones que describen lo difícil e importante que ha sido para el artista llegar hasta donde ha llegado.
El comercial es parte de una campaña que Verizon lanzó con mucho éxito el año pasado. En los 30 segundos, se hace honor a los artistas nominados a tan importante premio. Buena edición, audio original de Tego Calderón, imágenes del video musical y la melodía de la canción formarán parte del comercial. Los televidentes podrán disfrutar del mismo, 2 semanas antes de los premios así como también la noche de la gala, este próximo 13 de noviembre en el Toyota Center de Houston TX, a través de la cadena Univision.
Tego Calderón está nominado en las categorías de Mejor Álbum De Música Urbana por el disco “El Abayarde Contra-Ataca” y la categoría de Mejor Canción Urbana con el tema “Ni Fu Ni Fa”. No es la primera vez que el artista es nominado y se espera que este noviembre, Tego pueda llevarse una estatuilla para su Isla del Encanto.
Este ha sido un gran año para Tego ya que aparte de estas dos nominaciones y el comercial con Verizon Wireless, el artista se prepara para poner a la venta esta próxima semana su nuevo éxito “Pegaito a La Pared”, bajo su propio sello disquero Jiggiri Records. Sus millones de fans podrán adquirir este tema en los formatos de canción y “ringtone” en los portales de venta de música más conocidos en todo el mundo.
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viernes, 24 de octubre de 2008
Una bomba musical! Daddy Yankee y Don Omar a dúo en el 2009
Los amantes del reggaeton estarán de pláceme e incrédulos a la vez al leer ésta información, pues resulta que Daddy Yankee y Don Omar, las dos máximas figuras del reggaeton, preparán una colaboración a dúo para el 2009. De acuerdo a esto mientras Daddy Yankee se encontraba dando una charla a los estudiantes de una escuela, uno de ellos preguntó:
¿Y cuándo viene la canción con Don Omar?
A lo que el interprete de La Gasolina respondió:
“Eso se está trabajando y viene prontito. Vienen grandes sorpresas en el 2009, pero no puedo revelar mucho porque siempre nos hemos mantenido en sorpresa. Pero sí, el caballero William Landrón y este servidor Raymond Ayala hemos estado en comunicación para hacer grandes cosas, así que pendiente a eso”.
Si esta información resulta cierta, sería una bomba musical, todo un éxito.
A ambos artistas se les creía en disputa por la cima del género musical. Pero ya ven… Ojalá sea así.
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¿Y cuándo viene la canción con Don Omar?
A lo que el interprete de La Gasolina respondió:
“Eso se está trabajando y viene prontito. Vienen grandes sorpresas en el 2009, pero no puedo revelar mucho porque siempre nos hemos mantenido en sorpresa. Pero sí, el caballero William Landrón y este servidor Raymond Ayala hemos estado en comunicación para hacer grandes cosas, así que pendiente a eso”.
Si esta información resulta cierta, sería una bomba musical, todo un éxito.
A ambos artistas se les creía en disputa por la cima del género musical. Pero ya ven… Ojalá sea así.
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jueves, 23 de octubre de 2008
Da “clase” de la maestra vida
Hace dos semanas Daddy Yankee se puso la chaqueta y se mostró serio para interrogar a los cuatro candidatos a la Gobernación del país en espera de contestaciones claras, como parte del debate “Vota o quédate callao”.
Pero ayer fue el artista quien tuvo que contestar las preguntas de varios estudiantes de la escuela intermedia Amalia Marín en Río Piedras.
El cantante visitó el plantel para ser “maestro voluntario” como parte de las actividades de la Semana Sapientis, fundación sin fines de lucro que se dedica a trabajar para mejorar la calidad de la educación pública en Puerto Rico.
El cantante, producto de la educación pública, llegó a la escuela a las 10:15 de la mañana, provocando un correcorre entre los alumnos, quienes no paraban de gritar de la emoción. Muchos de los estudiantes corrían con sus cámaras digitales colgadas en sus muñecas y se asomaban por las rejas de la escuela para tomarle fotos al cantante, quien entró por un portón trasero al plantel para evitar el tumulto.
Daddy Yankee estuvo media hora hablándoles a 30 estudiantes de octavo a cuarto año que fueron escogidos por los maestros para participar de la actividad. Había desde alumnos de alto honor, así como otros con problemas de conducta.
El artista habló primero sobre su desempeño escolar, motivó a los estudiantes a continuar estudiando y destacó la importancia de los maestros en la vida de los jóvenes. Luego, el artista abrió el micrófono para contestar preguntas de los jóvenes.
La curiosidad de los estudiantes no paraba. David Gómez, de 14 años, y estudiante de octavo grado, le preguntó a Daddy Yankee si creía que la música era una buena profesión.
“La música es tremenda profesión, pero es un riesgo a la vez. ¿Por qué? Porque el mundo de la música no es un mundo fácil”, comentó el cantante.
Los estudiantes también le preguntaron al rapero qué otra profesión le hubiera gustado tener, a lo que contestó que contable. Destacó que cuando se graduó de cuarto año hizo un grado asociado en contabilidad y que todavía no descarta hacer su bachillerato en contabilidad. También dijo que su inspiración es Jesucristo y mencionó que presentará tres discos para el 2009 y que estará trabajando un nuevo proyecto para cine, pero que no necesariamente será la secuela de “Talento de barrio”.
¿Y cuándo viene la canción con Don Omar?, preguntó otro de los estudiantes.
-Eso se está trabajando y viene prontito. Vienen grandes sorpresas en el 2009, pero no puedo revelar mucho porque siempre nos hemos mantenido en sorpresa. Pero sí, el caballero William Landrón y este servidor Raymond Ayala hemos estado en comunicación para hacer grandes cosas, así que pendiente a eso.
Al finalizar la actividad, el artista expresó que le había gustado la experiencia y que estaba sorprendido con las preguntas de los jóvenes.
“Hubo una conexión genuina entre los estudiantes y este servidor”, destacó quien hizo una donación a la escuela de varios materiales que se necesitaban.
La directora de la escuela, Jenny Marrero Jaramillo, agradeció a Daddy Yankee por la visita y le hizo entrega de un obsequio a nombre de todos los estudiantes.
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Pero ayer fue el artista quien tuvo que contestar las preguntas de varios estudiantes de la escuela intermedia Amalia Marín en Río Piedras.
El cantante visitó el plantel para ser “maestro voluntario” como parte de las actividades de la Semana Sapientis, fundación sin fines de lucro que se dedica a trabajar para mejorar la calidad de la educación pública en Puerto Rico.
El cantante, producto de la educación pública, llegó a la escuela a las 10:15 de la mañana, provocando un correcorre entre los alumnos, quienes no paraban de gritar de la emoción. Muchos de los estudiantes corrían con sus cámaras digitales colgadas en sus muñecas y se asomaban por las rejas de la escuela para tomarle fotos al cantante, quien entró por un portón trasero al plantel para evitar el tumulto.
Daddy Yankee estuvo media hora hablándoles a 30 estudiantes de octavo a cuarto año que fueron escogidos por los maestros para participar de la actividad. Había desde alumnos de alto honor, así como otros con problemas de conducta.
El artista habló primero sobre su desempeño escolar, motivó a los estudiantes a continuar estudiando y destacó la importancia de los maestros en la vida de los jóvenes. Luego, el artista abrió el micrófono para contestar preguntas de los jóvenes.
La curiosidad de los estudiantes no paraba. David Gómez, de 14 años, y estudiante de octavo grado, le preguntó a Daddy Yankee si creía que la música era una buena profesión.
“La música es tremenda profesión, pero es un riesgo a la vez. ¿Por qué? Porque el mundo de la música no es un mundo fácil”, comentó el cantante.
Los estudiantes también le preguntaron al rapero qué otra profesión le hubiera gustado tener, a lo que contestó que contable. Destacó que cuando se graduó de cuarto año hizo un grado asociado en contabilidad y que todavía no descarta hacer su bachillerato en contabilidad. También dijo que su inspiración es Jesucristo y mencionó que presentará tres discos para el 2009 y que estará trabajando un nuevo proyecto para cine, pero que no necesariamente será la secuela de “Talento de barrio”.
¿Y cuándo viene la canción con Don Omar?, preguntó otro de los estudiantes.
-Eso se está trabajando y viene prontito. Vienen grandes sorpresas en el 2009, pero no puedo revelar mucho porque siempre nos hemos mantenido en sorpresa. Pero sí, el caballero William Landrón y este servidor Raymond Ayala hemos estado en comunicación para hacer grandes cosas, así que pendiente a eso.
Al finalizar la actividad, el artista expresó que le había gustado la experiencia y que estaba sorprendido con las preguntas de los jóvenes.
“Hubo una conexión genuina entre los estudiantes y este servidor”, destacó quien hizo una donación a la escuela de varios materiales que se necesitaban.
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martes, 21 de octubre de 2008
Abre el telón de su teatro sonoro
Desde su concepción, la espina dorsal del dúo urbano Calle 13 tomó forma con cinismo, sátira y denuncia. Durante su crecimiento artístico, estos hermanos han logrado la creación de tres discos que parecieran elevar el telón de un teatro sonoro en donde todo es posible.
A partir de 2005, René Pérez y Eduardo Cabra se vistieron de Residente y Visitante, respectivamente, con la salida de su disco “Calle 13” y su “sándwich de salchicha”.
Pocos entendían la propuesta y, mientras unos la tomaban a vacilón, otros la llamaban “basura”. Pero los músicos insistían en que era su manera de criticar la lírica vacía del género del reguetón. Y en un abrir y cerrar de ojos, habían ganado tres Grammy Latino con su primer disco.
Después de su denuncia en el tema gratuito “Querido FBI” y la salida de su segunda propuesta “Residente y Visitante” (2007), se habían apoderado del nicho. Este segundo disco, enriquecido con sonidos latinoamericanos, los llevó directo a otros dos premios Grammy Latino, lo que desató la furia de algunos reguetoneros. Entre ellos estaba Ivy Queen, quien los acusó de no hacer música urbana.
Ahora nace su tercera propuesta “Los de atrás vienen conmigo”. Con un estilo bien a lo Manu Chao, los músicos atacan a sus detractores y buscarán seguir haciendo daño a la competencia dentro del mercado urbano y alternativo.
“A mí no me interesa lo que los demás hacen, pero me molesta que digan que lo que hacemos no es urbano porque sí lo es. El género urbano no es vestirse con collares de diamantes y decir cualquier porquería en las canciones. Es la gente de la calle, la gente común, los marginados, y eso se está perdiendo hasta en el hip hop”, expresó René Pérez, mientras se preparaba para una de varias presentaciones que tuvo la pasada semana en la ciudad de Nueva York.
Abogado de su propuesta
René contó que en este disco “se sigue con el humor negro y lo social full” y, entre las letras de denuncia, destacó la labor realizada junto al panameño Rubén Blades en el tema “La perla”.
“También tenemos ‘Los de atrás vienen conmigo’ que la hice pa’ la gente de los barrios y la gente que trabaja duro pa’ ganarse un peso”, acentuó.
También escribió “Gringo latin funk”, un tema en el que critica a su modo a aquellos hispanos “asimilados”.
“Es gracioso porque lo hice pensa'Ndo en los latinos que viven en Latinoamérica y que agarran el estilo de vida norteamericano y lo usan allá. Es que me parecía gracioso ver a alguien en Perú hablarme inglés, así como todo un norteamericano, y estás en Perú. No hay problema con eso, pero da risa”, dijo, antes de acudir a una entrevista en MTV Radio, de Times Square.
Eduardo Cabra es el cerebro musical de Calle 13. Su trabajo se centra en adornar las letras del dúo con música lo suficientemente juglaresca, cuando así se requiera.
“El disco mantiene la idea principal desde que salió Calle 13, lo que siempre se pensó, que fuera una mezcla y que tuviera una cosa orgánica con electrónica, y es superinteresante porque cada tema tiene algo de película, es medio soundtrack”, contó Eduardo.
“La música es más compleja que en el primer y en el segundo disco, en cuestión de colores y vibraciones. No sólo tiene sonidos latinoamericanos, sino anglosajones y europeos. Hay demasiados ritmos por ahí y, al mezclarlos, se crean demasiadas cosas. Estoy bien satisfecho con el trabajo, la fusión fue bien lograda y la comunicación entre letra y música va mejorando”, agregó.
“Los de atrás vienen conmigo” publica hoy, martes. El concierto del binomio ocurrirá el 2 de mayo en el Coliseo de Puerto Rico, en Hato Rey.
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A partir de 2005, René Pérez y Eduardo Cabra se vistieron de Residente y Visitante, respectivamente, con la salida de su disco “Calle 13” y su “sándwich de salchicha”.
Pocos entendían la propuesta y, mientras unos la tomaban a vacilón, otros la llamaban “basura”. Pero los músicos insistían en que era su manera de criticar la lírica vacía del género del reguetón. Y en un abrir y cerrar de ojos, habían ganado tres Grammy Latino con su primer disco.
Después de su denuncia en el tema gratuito “Querido FBI” y la salida de su segunda propuesta “Residente y Visitante” (2007), se habían apoderado del nicho. Este segundo disco, enriquecido con sonidos latinoamericanos, los llevó directo a otros dos premios Grammy Latino, lo que desató la furia de algunos reguetoneros. Entre ellos estaba Ivy Queen, quien los acusó de no hacer música urbana.
Ahora nace su tercera propuesta “Los de atrás vienen conmigo”. Con un estilo bien a lo Manu Chao, los músicos atacan a sus detractores y buscarán seguir haciendo daño a la competencia dentro del mercado urbano y alternativo.
“A mí no me interesa lo que los demás hacen, pero me molesta que digan que lo que hacemos no es urbano porque sí lo es. El género urbano no es vestirse con collares de diamantes y decir cualquier porquería en las canciones. Es la gente de la calle, la gente común, los marginados, y eso se está perdiendo hasta en el hip hop”, expresó René Pérez, mientras se preparaba para una de varias presentaciones que tuvo la pasada semana en la ciudad de Nueva York.
Abogado de su propuesta
René contó que en este disco “se sigue con el humor negro y lo social full” y, entre las letras de denuncia, destacó la labor realizada junto al panameño Rubén Blades en el tema “La perla”.
“También tenemos ‘Los de atrás vienen conmigo’ que la hice pa’ la gente de los barrios y la gente que trabaja duro pa’ ganarse un peso”, acentuó.
También escribió “Gringo latin funk”, un tema en el que critica a su modo a aquellos hispanos “asimilados”.
“Es gracioso porque lo hice pensa'Ndo en los latinos que viven en Latinoamérica y que agarran el estilo de vida norteamericano y lo usan allá. Es que me parecía gracioso ver a alguien en Perú hablarme inglés, así como todo un norteamericano, y estás en Perú. No hay problema con eso, pero da risa”, dijo, antes de acudir a una entrevista en MTV Radio, de Times Square.
Eduardo Cabra es el cerebro musical de Calle 13. Su trabajo se centra en adornar las letras del dúo con música lo suficientemente juglaresca, cuando así se requiera.
“El disco mantiene la idea principal desde que salió Calle 13, lo que siempre se pensó, que fuera una mezcla y que tuviera una cosa orgánica con electrónica, y es superinteresante porque cada tema tiene algo de película, es medio soundtrack”, contó Eduardo.
“La música es más compleja que en el primer y en el segundo disco, en cuestión de colores y vibraciones. No sólo tiene sonidos latinoamericanos, sino anglosajones y europeos. Hay demasiados ritmos por ahí y, al mezclarlos, se crean demasiadas cosas. Estoy bien satisfecho con el trabajo, la fusión fue bien lograda y la comunicación entre letra y música va mejorando”, agregó.
“Los de atrás vienen conmigo” publica hoy, martes. El concierto del binomio ocurrirá el 2 de mayo en el Coliseo de Puerto Rico, en Hato Rey.
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lunes, 20 de octubre de 2008
INPE: "La señora Magaly Medina es una interna más en Santa Mónica
Tras las declaraciones de algunas internas del Penal de Santa Mónica, sobre supuestos privilegios que la periodista Magaly Medina estaría recibiendo como rea, el presidente del Instituto Nacional Penitenciario (INPE), Leonardo Caparrós, afirmó que la popular 'Urraca' está siendo tratada como cualquier otra interna del lugar.
"Puedo confirmar que la señora Medina está siendo tratada de la forma normal, como se trata a cualquier interna, pero obviamente tomando las medidas de seguridad que el caso amerita", dijo Caparrós.
"No tiene ningún privilegio. No está con la población porque está en 'Prevención' (área transitoria del penal). Ella puede permanecer ahí hasta un mes, hasta que los psicólogos la evalúen y determinen en qué pabellón debe estar", añadió para 'La Rotativa del Aire', de RPP.
Colchón nuevo
Como se recuerda, las protestas de las internas de Santa Mónica se incrementaron, sobre todo, porque la periodista duerme, desde el día que fue sentenciada, en un colchón nuevo.
Sobre ello, el presidente del INPE aclaró que es válido que las internas tengan colchones nuevos, si es que sus familiares se los llevan ya que, por tener escasos recursos, el Gobierno no le puede brindar colchones en perfecto estado a todas.
"Quiero aclarar que desde el punto de vista del INPE, la señora Medina es una interna más", finalizó Caparrós.
Siguiendo este enlace al portal de musica Conmasflow.com podrás leer mas noticias sobre magaly medina
http://www.conmasflow.com/noticias/magaly-medina/
"Puedo confirmar que la señora Medina está siendo tratada de la forma normal, como se trata a cualquier interna, pero obviamente tomando las medidas de seguridad que el caso amerita", dijo Caparrós.
"No tiene ningún privilegio. No está con la población porque está en 'Prevención' (área transitoria del penal). Ella puede permanecer ahí hasta un mes, hasta que los psicólogos la evalúen y determinen en qué pabellón debe estar", añadió para 'La Rotativa del Aire', de RPP.
Colchón nuevo
Como se recuerda, las protestas de las internas de Santa Mónica se incrementaron, sobre todo, porque la periodista duerme, desde el día que fue sentenciada, en un colchón nuevo.
Sobre ello, el presidente del INPE aclaró que es válido que las internas tengan colchones nuevos, si es que sus familiares se los llevan ya que, por tener escasos recursos, el Gobierno no le puede brindar colchones en perfecto estado a todas.
"Quiero aclarar que desde el punto de vista del INPE, la señora Medina es una interna más", finalizó Caparrós.
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viernes, 17 de octubre de 2008
Entre ángeles y diablos
Para explicar cómo es su proceso creativo cuando escribe una canción, René Pérez hace alusión a una reconocida imagen de las caricaturas. Dice que un angelito se le aparece por un hombro y un diablito por el otro tratando de dominar su proceder. Y casi siempre, el segundo gana la batalla.
Sin embargo, el “Residente” del grupo Calle 13 aclara que no está poseído por un ente maligno, sino que prefiere la libertad antes que la censura, tanto como ser auténtico, aunque resulte ofensivo para algunos.
“Yo pienso las cosas muy bien antes de escribirlas, pero al final le doy más peso al arte. La idea no es ofender a nadie, sino comunicar. También hay muchas cosas que son ficción, que las veo como si fueran una película. Entre René y Residente hay una dualidad que ni yo mismo entiendo, y a veces uno dice cosas que no se atreve decir el otro”, explicó René en entrevista telefónica desde México, donde anoche actuaría en la entrega de los Premios MTV Latinoamérica.
En su nueva propuesta musical, “Los de atrás vienen conmigo” (en las tiendas el martes), Calle 13 presenta letras más limpias aunque no tanto como para que el sello de “Parental Advisory” no aparezca en la carátula del disco. Según el autor de los 14 temas en la producción, la evolución del grupo se evidencia más en la música, a cargo de su hermano Eduardo Cabra (Visitante).
“Un buen ejemplo es la canción con Cafe Tacvba (‘No hay nadie como tú’), que no se puede encasillar dentro de ningún género musical. Todos nuestros discos han sido una experimentación y creo que el futuro de Calle 13 es seguir haciendo ese tipo de mezclas en los que no se identifique sólo un género”, apuntó.
René lamenta que la tira’era con Ivy Queen en el tema ‘Que lloren’ haya robado la atención de otros aspectos más importantes de la producción, pero aclaró que esta situación se ha dado sólo en los medios de Puerto Rico y Miami, “porque Univision le tiene que dar promoción a ella, pero en España ni en México a nadie le importa”.
Con Blades y Juanes
Entre esos elementos más relevantes a nivel musical, se encuentra la colaboración con Rubén Blades, quien se estrena como rapero en la composición ‘La Perla’.
“Me disfruté al máximo el escucharlo rapeando, fue una experiencia única. Él decía que sentía como si tuviera un doberman atrás mordiéndolo, porque es un poco difícil mantener el tiempo con tantas palabras. Pero no me atrevería a decir que le enseñé algo a Rubén, porque él es un maestro y uno hasta enseñándolo aprende”, expresó René con evidente admiración.
La influencia de Blades en la escritura del Residente es notable en el corte ‘Gringo Latin Funk’, que se podría considerar como una versión moderna de ‘La chica plástica’ del cantautor panameño.
“No la hice pensando en esa canción, pero cuando la terminé me di cuenta de que había unas similitudes. La nuestra no tiene la moraleja que tiene la de Rubén, aunque sí tiene unos grados de profundidad”, opinó.
El cantante reveló además que en el tema ‘Esto con eso’, la parte de la guitarra fue interpretada por Juanes. Eso fue lo único que quedó del arreglo original, en la que también se escuchaba la voz del astro colombiano. El junte no se pudo incluir en el disco por desacuerdos entre los sellos disqueros, pero René no pierde la esperanza de que en un futuro el público pueda disfrutar de esa versión.
‘Ven y critícame’ se podría considerar el tema más autobiográfico de esta producción. En la canción René confiesa intimidades como que piensa que no llegará a viejo y que le tiene miedo al matrimonio. Esto último, alega, no le preocupa a su novia Denise Quiñones.
“Nosotros estamos contentos y no hay ninguna preocupación porque nos sentimos bien. Eso es lo único que importa”, comentó.
No fue para “El Father”
En otra canción (‘Fiesta de locos’) el autor se burla de los cantantes que no venden y se convierten en cristianos. René aclaró que esto lo escribió antes de que se publicara la conversión de Héctor “El Father”.
“Está bien si lo que hizo Héctor fue de corazón, pues todo el mundo tiene derecho a cambiar. Pero si está engañando a la gente, me parece bien gracioso”, opinó.
Sobre el magno respaldo que ha recibido de MTV Norteamérica, René admitió estar “pasma’o”, y dijo que no responde a estrategias de mercadeo sino que “se dio de forma natural, porque les ha gustado nuestra propuesta”. Agregó que no le sorprende la buena recepción que ha tenido entre el público anglosajón, porque “yo critico a los políticos, pero no a los ciudadanos y creo que admiran el que asuma mis posturas sin miedo”, concluyó el artista, quien la semana entrante estará en Nueva York para realizar una firma de autógrafos en la tienda Virgin “y aprovechar para ver a Denise un ratito”.
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Sin embargo, el “Residente” del grupo Calle 13 aclara que no está poseído por un ente maligno, sino que prefiere la libertad antes que la censura, tanto como ser auténtico, aunque resulte ofensivo para algunos.
“Yo pienso las cosas muy bien antes de escribirlas, pero al final le doy más peso al arte. La idea no es ofender a nadie, sino comunicar. También hay muchas cosas que son ficción, que las veo como si fueran una película. Entre René y Residente hay una dualidad que ni yo mismo entiendo, y a veces uno dice cosas que no se atreve decir el otro”, explicó René en entrevista telefónica desde México, donde anoche actuaría en la entrega de los Premios MTV Latinoamérica.
En su nueva propuesta musical, “Los de atrás vienen conmigo” (en las tiendas el martes), Calle 13 presenta letras más limpias aunque no tanto como para que el sello de “Parental Advisory” no aparezca en la carátula del disco. Según el autor de los 14 temas en la producción, la evolución del grupo se evidencia más en la música, a cargo de su hermano Eduardo Cabra (Visitante).
“Un buen ejemplo es la canción con Cafe Tacvba (‘No hay nadie como tú’), que no se puede encasillar dentro de ningún género musical. Todos nuestros discos han sido una experimentación y creo que el futuro de Calle 13 es seguir haciendo ese tipo de mezclas en los que no se identifique sólo un género”, apuntó.
René lamenta que la tira’era con Ivy Queen en el tema ‘Que lloren’ haya robado la atención de otros aspectos más importantes de la producción, pero aclaró que esta situación se ha dado sólo en los medios de Puerto Rico y Miami, “porque Univision le tiene que dar promoción a ella, pero en España ni en México a nadie le importa”.
Con Blades y Juanes
Entre esos elementos más relevantes a nivel musical, se encuentra la colaboración con Rubén Blades, quien se estrena como rapero en la composición ‘La Perla’.
“Me disfruté al máximo el escucharlo rapeando, fue una experiencia única. Él decía que sentía como si tuviera un doberman atrás mordiéndolo, porque es un poco difícil mantener el tiempo con tantas palabras. Pero no me atrevería a decir que le enseñé algo a Rubén, porque él es un maestro y uno hasta enseñándolo aprende”, expresó René con evidente admiración.
La influencia de Blades en la escritura del Residente es notable en el corte ‘Gringo Latin Funk’, que se podría considerar como una versión moderna de ‘La chica plástica’ del cantautor panameño.
“No la hice pensando en esa canción, pero cuando la terminé me di cuenta de que había unas similitudes. La nuestra no tiene la moraleja que tiene la de Rubén, aunque sí tiene unos grados de profundidad”, opinó.
El cantante reveló además que en el tema ‘Esto con eso’, la parte de la guitarra fue interpretada por Juanes. Eso fue lo único que quedó del arreglo original, en la que también se escuchaba la voz del astro colombiano. El junte no se pudo incluir en el disco por desacuerdos entre los sellos disqueros, pero René no pierde la esperanza de que en un futuro el público pueda disfrutar de esa versión.
‘Ven y critícame’ se podría considerar el tema más autobiográfico de esta producción. En la canción René confiesa intimidades como que piensa que no llegará a viejo y que le tiene miedo al matrimonio. Esto último, alega, no le preocupa a su novia Denise Quiñones.
“Nosotros estamos contentos y no hay ninguna preocupación porque nos sentimos bien. Eso es lo único que importa”, comentó.
No fue para “El Father”
En otra canción (‘Fiesta de locos’) el autor se burla de los cantantes que no venden y se convierten en cristianos. René aclaró que esto lo escribió antes de que se publicara la conversión de Héctor “El Father”.
“Está bien si lo que hizo Héctor fue de corazón, pues todo el mundo tiene derecho a cambiar. Pero si está engañando a la gente, me parece bien gracioso”, opinó.
Sobre el magno respaldo que ha recibido de MTV Norteamérica, René admitió estar “pasma’o”, y dijo que no responde a estrategias de mercadeo sino que “se dio de forma natural, porque les ha gustado nuestra propuesta”. Agregó que no le sorprende la buena recepción que ha tenido entre el público anglosajón, porque “yo critico a los políticos, pero no a los ciudadanos y creo que admiran el que asuma mis posturas sin miedo”, concluyó el artista, quien la semana entrante estará en Nueva York para realizar una firma de autógrafos en la tienda Virgin “y aprovechar para ver a Denise un ratito”.
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jueves, 16 de octubre de 2008
“Talento” que le sirve de alianza
Santo Domingo, República Dominicana — “Me siento como en casa”. Con esta expresión Daddy Yankee inicio la presentación de “Talento de barrio” en este país.
“Gracias a todos por el apoyo espero que disfruten esta película que significa tanto para los que hemos trabajado por un sueño”. El artista, que arribó el martes a la hermana isla para estrenar el filme, acompañado del productor de la misma Georgie Rivera, asistió a dos eventos en la capital dominicana.
El primero se dio en el centro comercial Acrópolis, localizado en unas de las áreas más prominentes de la ciudad, donde lo recibieron con tanto entusiasmo que por poco no puede ni hablarles. El fanatismo de los que asistieron a esas salas fue de tal magnitud que lo que debía ser un desfile por la alfombra roja se tornó en un recorrido a empujones.
Sin embargo el intérprete de “Pose” reciprocó la acogida tratando de regalarle una sonrisa, un abrazo, una foto o firma a todo el que se le plantaba en frente. Tanta era la multitud que los estantes donde se vendían popcorn, dulces y refrescos sirvieron de palco o primera fila para avistar el trayecto del rapero.
Tras ese primer encuentro con sus seguidores el artista fue trasladado a la parte oriental de la capital, al barrio Las Minas, conocido como uno de los más “calientes” por la incidencia criminal, pero la dinámica fue distinta.
Si bien gritaron al recibirlo y hacían lo indecible por al menos tocarlo, le permitieron dar su discurso e intercambiar impresiones con algunos exponentes del reguetón dominicano.“Una vez más, gracias”, manifestó DY al tiempo que ofreció detalles sobre el proceso creativo y técnico que conllevó darle vida al filme.
Culminadas dichas presentaciones DY fue escoltado a cenar en un exclusivo restaurante que entrada la noche fue escenario de un “after party” al que asistieron más raperos dominicanos y personalidades de la televisión. Con los primeros continuó haciendo negocio, ya que pretende unir fuerzas con la escena del hip hop en RD.
“Los raperos de la calle me respetan porque saben que aunque he tenido éxito internacional me sigo manteniendo calle como ellos”, señaló el intérprete de “Gasolina” al tiempo que explicó que ha unido fuerzas con algunos de los exponentes dominicanos para presentar sus propuestas en Puerto Rico.
Todo por medio de una alianza “callejera” mediante un “mix tape”, tipo vieja escuela, denominado como “El triángulo de las Bermudas” donde incluirá temas de su inspiración y de la de sus nuevos amigos en un afán por “unir los barrios” Tanto que este proyecto será lanzado a nivel “underground” y de forma gratuita.
Entre los raperos dominicanos que figuran en el proyecto se destacan El Lápiz, Poeta callejero, Chulo Chan y Mandy Black. “Es importante que la gente sepa que hay dos mercados y uno de esos es el ‘under”, apuntó.
DY, que regresó ayer a Puerto Rico antes de que azotara el Huracán Omar, lanzará en noviembre un perfume, que lleva sus iniciales, para caballeros. El mismo está inspirado en esencias “del barrio”, así como otras tropicales en alusión a sus raíces.
Mientras se alista para la salida de la segunda edición del disco “Talento de barrio”, al que denominó “Mundial”, en la que añadirá siete canciones inéditas de las cuales sólo le faltan grabar dos.
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El primero se dio en el centro comercial Acrópolis, localizado en unas de las áreas más prominentes de la ciudad, donde lo recibieron con tanto entusiasmo que por poco no puede ni hablarles. El fanatismo de los que asistieron a esas salas fue de tal magnitud que lo que debía ser un desfile por la alfombra roja se tornó en un recorrido a empujones.
Sin embargo el intérprete de “Pose” reciprocó la acogida tratando de regalarle una sonrisa, un abrazo, una foto o firma a todo el que se le plantaba en frente. Tanta era la multitud que los estantes donde se vendían popcorn, dulces y refrescos sirvieron de palco o primera fila para avistar el trayecto del rapero.
Tras ese primer encuentro con sus seguidores el artista fue trasladado a la parte oriental de la capital, al barrio Las Minas, conocido como uno de los más “calientes” por la incidencia criminal, pero la dinámica fue distinta.
Si bien gritaron al recibirlo y hacían lo indecible por al menos tocarlo, le permitieron dar su discurso e intercambiar impresiones con algunos exponentes del reguetón dominicano.“Una vez más, gracias”, manifestó DY al tiempo que ofreció detalles sobre el proceso creativo y técnico que conllevó darle vida al filme.
Culminadas dichas presentaciones DY fue escoltado a cenar en un exclusivo restaurante que entrada la noche fue escenario de un “after party” al que asistieron más raperos dominicanos y personalidades de la televisión. Con los primeros continuó haciendo negocio, ya que pretende unir fuerzas con la escena del hip hop en RD.
“Los raperos de la calle me respetan porque saben que aunque he tenido éxito internacional me sigo manteniendo calle como ellos”, señaló el intérprete de “Gasolina” al tiempo que explicó que ha unido fuerzas con algunos de los exponentes dominicanos para presentar sus propuestas en Puerto Rico.
Todo por medio de una alianza “callejera” mediante un “mix tape”, tipo vieja escuela, denominado como “El triángulo de las Bermudas” donde incluirá temas de su inspiración y de la de sus nuevos amigos en un afán por “unir los barrios” Tanto que este proyecto será lanzado a nivel “underground” y de forma gratuita.
Entre los raperos dominicanos que figuran en el proyecto se destacan El Lápiz, Poeta callejero, Chulo Chan y Mandy Black. “Es importante que la gente sepa que hay dos mercados y uno de esos es el ‘under”, apuntó.
DY, que regresó ayer a Puerto Rico antes de que azotara el Huracán Omar, lanzará en noviembre un perfume, que lleva sus iniciales, para caballeros. El mismo está inspirado en esencias “del barrio”, así como otras tropicales en alusión a sus raíces.
Mientras se alista para la salida de la segunda edición del disco “Talento de barrio”, al que denominó “Mundial”, en la que añadirá siete canciones inéditas de las cuales sólo le faltan grabar dos.
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